Ce n'est pas moi qui ai franchi la frontière, c'est la frontière qui m'a franchi | Musée W

Du 17 octobre 2026 au 14 mars 2027, le musée d’histoire et de culture Museum W, situé à Weert, présente l’exposition collective « Je n’ai pas franchi la frontière, c’est la frontière qui m’a franchi ».

Présentant plus de trente œuvres de dix-sept artistes, cette exposition explore la manière dont les frontières physiques, culturelles, sociétales et personnelles influencent l’identité, la quête de sens et l’humanité. Les œuvres des artistes suivants sont exposées : Maja Irene Bolier, Eli Content, Miriam Cahn, Nan Goldin, Frans van Hoek, Duane Michals, Dakota Magdalena Mokhammad, le prince Nicolas, Hemaseh Manawi Rad, Denys Shantar, Anne Silverstrand Forest, Leon Stoffelen, Koes Staassen, Silvia B., Charles Vos et Hanneke Wetzer.

Organisée par Haiko Sleumer, l'exposition présente des œuvres issues des collections du Musée W, de la Collectie G+W Nederland et de Jo Brunenberg, ainsi que de nouvelles œuvres d'artistes émergents. La conception de l’exposition est l’œuvre de Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk, du studio de design Kiki & Joost, basé à Eindhoven. Chaque espace d’exposition accueille des performances de spoken word de Salma Ali, ancienne poète officielle de la ville de Weert.

Des frontières visibles et invisibles

« Je n’ai pas franchi la frontière, c’est la frontière qui m’a traversé » explore les frontières visibles et invisibles : frontières nationales, frontières culturelles, normes relatives au genre et à la sexualité, notions de chez-soi et d’origines, ainsi que les lignes de démarcation entre ce qui est acceptable et ce qui est considéré comme déviant. Ces thèmes constituent le fil conducteur de l’exposition. Les artistes participants abordent des sujets tels que la migration, le déplacement, la guerre, le pouvoir, la queeritude, l’intimité, la foi, l’histoire familiale et le corps.

Car là où il y a des gens, il y a des frontières. Et là où il y a des frontières, elles sont contestées, franchies, repoussées, surveillées et disputées. Pourtant, les frontières sont essentiellement des lignes imaginaires : subjectives, illimitées et abstraites. Ce n’est que lorsqu’elles sont codifiées — sur une carte, dans la loi ou au sein de notre conscience collective — qu’elles prennent une signification profonde. Cela vaut non seulement pour les frontières physiques, mais aussi pour les lignes de démarcation invisibles, sociétales et normatives — des frontières façonnées par des croyances, des attentes et des idées qui s’ancrent profondément dans notre pensée. Elles nous fournissent un repère, mais elles imposent également des limites. Elles créent des barrières entre ce que nous considérons comme acceptable ou déviant, entre la normalité et la différence.

L’exposition collective « Je n’ai pas franchi la frontière, c’est la frontière qui m’a traversé » nous invite à réfléchir aux frontières que nous traçons dans notre vie quotidienne. Que se passe-t-il lorsque ces frontières se déplacent ? Peuvent-elles même disparaître ? À travers leurs œuvres, les artistes participants remettent en question les lignes de démarcation imposées et les certitudes apparentes. Ils abordent des thèmes tels que la migration, l’exclusion, l’identité et le pouvoir, remettant en cause les frontières érigées autour des nations, des domaines, des idées, des fantasmes, de la culture, de la politique et de l’identité.

Jeunes artistes, nouvelles œuvres et frontières invisibles
Aux côtés d’artistes confirmés, l’exposition présente des œuvres de jeunes artistes ainsi que de nouvelles commandes. Par exemple, l’été dernier, Dakota Magdalena Mokhammad a réalisé une nouvelle tenture murale spécialement pour le Musée W au TextielLab de Tilburg. Dans cette œuvre, elle intègre des techniques textiles afghanes traditionnelles et rend hommage à sa grand-mère afghane, qu’elle n’a jamais connue. Les œuvres de Mokhammad font partie des collections du Noordbrabants Museum, du TextielMuseum de Tilburg et du Museum W. Cette nouvelle œuvre est présentée pour la première fois dans le cadre de cette exposition collective.
Dakota se décrit comme une nomade entre plusieurs mondes. De mère russe et de père afghan, elle a grandi à la fois dans la tradition de l’islam et de l’Église orthodoxe russe. Son travail explore ses racines culturelles, ainsi que la construction de l’identité de genre et sa place au sein de la communauté queer. Dans le cadre de l’exposition, elle présente une nouvelle tenture murale — Dakota est une artiste textile — dédiée à sa grand-mère afghane qu’elle n’a jamais connue. L’œuvre intègre des techniques textiles traditionnelles afghanes ; à travers ce processus, Dakota cherche à se rapprocher de l’expérience vécue par sa grand-mère.

Évasion
Avec son projet artistique de longue haleine « Nadiah », Hanneke Wetzer s’évade du quotidien. Lors du premier confinement lié à la pandémie de coronavirus, l’artiste a acheté une poupée sexuelle en silicone très réaliste sur une boutique en ligne. Elle l’a baptisée Nadiah. À une époque où la liberté de mouvement et les contacts sociaux étaient sévèrement restreints, Hanneke Wetzer a décidé de ne pas passer son confinement seule, mais de partager ses journées avec Nadiah, qu’elle considérait comme une compagne de confinement et une amie. Depuis lors, Hanneke Wetzer et Nadiah ont façonné leur quotidien ensemble : elles mangent ensemble, jouent avec les chats, célèbrent la Fête du Roi, préparent des kits d’urgence et partagent d’innombrables autres moments du quotidien.
Cette œuvre d’art vivante au sens propre est soigneusement photographiée et documentée sur le compte Instagram @me_and_my_dollfriend. Cette série de photographies mises en scène explore les limites du lien et de la solitude, ainsi que la question de savoir ce que recouvre réellement une « vie sociale ».

Interventions spatiales
Kiki & Joost est le studio de design de Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk, basé à Eindhoven. À Weert, ils transposent le thème de l’exposition en une série d’interventions spatiales. Dans chaque pièce, ils introduisent un élément qui rend le concept de frontière visible ou palpable d’une manière ou d’une autre. Dès la première salle, les visiteurs découvrent une série de lignes noires, dont l’une traverse le sol : faut-il l’enjamber ? Ailleurs, une installation de perles de verre, placée dans une atmosphère brumeuse et intime, invite les visiteurs à faire un choix personnel : faut-il se laisser toucher, ou garder ses distances ?
Afin d’éviter de créer une hiérarchie entre les œuvres exposées et d’encourager les visiteurs à porter un regard différent sur les choses, Kiki & Joost optent également délibérément pour des emplacements inattendus. Une œuvre de Nan Goldin, par exemple, n’est pas placée au centre de la salle, mais se trouve derrière un mur.
Kiki & Joost présenteront leur conception d’exposition lors de la Dutch Design Week (du 17 au 25 octobre 2026). La maquette sera exposée dans leur studio situé au 1, Gabriël Metsulaan, à Eindhoven.