Puis-je avoir cette danse ? – Bob Geerts

Il y a une tension récurrente dans les peintures de Bob Geerts qui refuse de se résoudre. Deux personnages enchaînés l’un à l’autre, leurs corps pressés l’un contre l’autre, leurs membres entrelacés, et pourtant ce qui se passe exactement entre eux reste consciemment et visiblement ouvert. Est-ce de l’amour ? Une lutte ? Une danse lente et laborieuse ? Geerts n’offre aucune réponse. Cet espace non résolu entre les personnages est précisément là où il veut que vous soyez.

Cette œuvre s’inscrit dans la continuité de la transition artistique entamée par Geerts à la COVA en 2023, où il a troqué le langage visuel audacieux et graphique de sa carrière de tatoueur pour une forme d’expression plus durable et plus personnelle dans la peinture. Un parcours qui a ensuite évolué vers une œuvre plus calme et plus poétique à Aalborg, et qui a culminé avec l’exposition berlinoise When It All Hangs In The Air en 2025, où des figures déformées et des corps accablés reflétaient la pression écrasante de la paternité et la difficulté de jongler avec la vie quotidienne, en essayant de tout maintenir en place tout en s’effondrant silencieusement. Ce que Geerts ramène à COVA est le résultat d’une profonde transformation personnelle, façonnée par l’arrivée de sa fille Rosa et le bouleversement émotionnel qui s’ensuivit. Les nouvelles peintures explorent comment un événement qui change la vie peut discrètement modifier toutes les relations autour de soi, y compris la relation avec soi-même. L’amour change de forme, l’intimité prend un nouveau poids et les rôles familiers commencent à s’estomper. Les personnes les plus proches de vous peuvent soudainement vous sembler à la fois plus proches et plus lointaines.

Ce n’est pas une histoire qui appartient exclusivement à la parentalité, mais à toute expérience qui change fondamentalement la façon dont on évolue dans le monde — des moments après lesquels rien ne redevient tout à fait comme avant. Les figures de ces œuvres ne sont pas des illustrations de ces expériences, mais leurs traductions émotionnelles. Les corps s’étirent, se penchent l’un vers l’autre, résistent, portent, se dissolvent. Il y a de la tendresse dans ces œuvres, mais aussi de la tension et une négociation permanente entre proximité et individualité, stabilité et bouleversement.

Geerts presse les images contre les bords de la toile, empêchant ainsi toute conclusion claire ou signification figée. Il en résulte un espace où la vulnérabilité, la transformation et la connexion coexistent, dans un état à la fois intime et universel.

Ouverture : 19 h, vendredi 19 juin